Kategori: Boktips

Boktips: ”Sticka” av Lærke Bagger

För att en bok ska få stanna i min bokhylla så måste den vara inspirerande, det är ”Sticka” av Lærke Bagger. ”Sticka” innehåller både massor av inspiration och stickmönster. Boken riktar sig till både nybörjare och erfarna stickare.

”Sticka” av Læerke Bagger, ISBN: 978-91-7887-442-2, Bonnier Fakta, 2022

Vad innehåller boken?

Det här är en bok med massor av foton. Det är allt från arrangerade foton till Læerkes egna mobilbilder. Boken är uppdelad i 11 kapitel. De första kapitlen heter Sticktekniker, de enkla och de lite svårare. Bland de enkla är hur man lägger upp maskor och helt enkelt stickar. Bland de svårare är rätta till fel och sticka den rätta storleken.

Kapitel tre och fyra handlar om färger och skissning och ”Essensen av Læerke Bagger-stickning”. Här beskriver Læerke hur hon jobbar med skissning och sedan hennes tekniker att jobba med garn som hon knyter ihop för att få till olika utryck i stickningen. Hennes tre olika tekniker kallar hon för ”ATS scrap”, ”All over scrap” och ”Bad idea”.

Boken innehåller fem kapitel med stickbeskrivningar. De går från lätt till lite svårare. Den första ett mönster på en scrunchie sen går det vidare till barnkläder och tröjor. I sista kapitlet med stickbeskrivningar heter ”Crazy stickning” och det innehåll lite mer avancerade mönster. Det man kan lära sig är att sticka motveck, öglestickning och sticka med pärlor. Totalt är det 15 stickbeskrivningar. Insprängt blev stickbeskrivningskapitlen är det också ett kapitel om broderi.

Boken avslutas med ett kapitel om ”Baskunskaper” och de är enligt Læerke garnåtgång, efterbehandling och tvätt och till sist garnkvaliteter.

Är det här en bok för din bokhylla?

Det här är inte bok för alla, det märks om inte annat på sociala media då vissa skriver att det är en fantastisk bok och andra att den inte är deras tekopp. Men jag tror att de flesta kan hitta inspiration i boken.

Det som jag tog med mig särskilt är det som Læerke skriver om skissning och hur hon jobbar med processböcker. När jag läst det påbörjade jag genast en egen. Jag har också stickat en tröja och det mönstret var riktigt enkelt att följa, det var också kul att man kunde välja om man ville välja den enklare eller den mer avancerade varianten.

Jag blir också sugen på att testa de olika teknikerna som Læerke beskriver för skapa olika garner. Jag har testat ”ATS scrap”, jag skulle vilja testa ”All over scrap” och ”Bad idea”.

Hade jag haft denna boken som ungdom/ungvuxen så hade jag nog stickat allt i den och skapat helt egna plagg. Jag tror att det skulle vara en bra present till en ungdom/ungvuxen som stickar eller vill börja sticka. Skicka med några stickor och garnnystan så har du en perfekt present.

Länkar

(Länkarna var korrekta vid publiceringen 2023-03-04)

Boktips: Making mobiles av Karolina Merska

Man kan verkligen säga att folkliga mobiler har fått ett lyft de senaste åren och nu syns de både här och där. Folkliga mobiler finns i flera länder och har olika namn i sverige ”oro”, i finland ”himmeli” och i polen ”pająk”. Denna boken handlar om polska pająki.

Making mobiles av Karolina Merska, ISBN: 978-1-91164-163-6, Pavilion BooksCompany Ltd, 2020 (Boken är på engelska)

Vad innehåller boken?

Boken är uppdelad i fyra olika delar. Boken börjar med en inledning där Karolina berättar om varför hon började jobba med pająki och om deras historia i Polen. Sen börjar beskrivningarna.

Första delen innehåller grunderna. Vilka material och verktyg behöver du. Hur är en pająk uppbyggd och hur kan man linda basringen och olika formar av armar. Del två är alla ”pompoms” totalt beskrivs åtta olika varianter, sju i papper och en i garn. När man har kommit så här långt i boken så är det dags för projekten.

Projekten är uppdelade i två delar. Den första med traditionella pająki, totalt sju stycken. Den andra delen är samtida pająki, det är totalt åtta stycken. Projekten beskrivs i detalj och du kan skapa en precis likadan pająk som finns i boken, om du vill. Projekten beskrivs med både ord, bild och illustrationer.

Det är också tre stycken pająkkonstnärer som blir porträtterande i boken. De är utsprida och hänger ihop med beskrivningen till den pająk där deras speciella särdrags används.

Är det här en bok för din bokhylla?

Det här är en bok för dig någon oror och/eller himmeli och vill utveckla det, eller vill testa på något nytt inom papperslöjd. Denna boken innehåller många olika tekniker som inte är förekommer eller som i vissa fall finns i lite utsträckning i Sverige och Finland.

Det är lätt att plocka olika delar och göra en alldeles egen. Bokens pająki är ganska stora, det är allt från 35 x 80 cm till 65 x 125 cm, det finns också små julgransdekorationer.

Det som inspirerar mig är att de är svulstiga och livliga, det känns som att det inte finns så mycket ramar att hålla sig inom utan det är bara att köra. Många pająki är uppbyggda runt en eller två metallringar som bestämmer diametern, men efter det är det inte så mycket att förhålla sig till.

Det är en stor variation bland de olika pająki så du kommer att med största säkerhet att hitta en som kommer att tilltala dig. Jag tycker om de flesta. Jag tror jag ska börja med en med ärtor och pappersrosor.

Länkar

(Länkarna var korrekta vid publiceringen 2023-01-17)

Boktips: Vinterstjärna & Iskristall av Jennie Lantz & Cecilia Möller Kirchsteiger

Jag älskar böcker med julpyssel, jag gillar särskilt böcker med ett tema. Denna boken uppfyller båda dessa kriterierna. Det är pyssel och ett tema. Temat är pappersslöjd av framförallt stjärnor men även andra dekorationer.

Vinterstjärna & Iskristall av Jennie Lantz & Cecilia Möller Kirchsteiger, Norstedts, 2022, ISBN: 978-91-1-312308-0

Vilka pyssel hittar du i boken?

Pysslet i boken är skapade av Jennie Lantz som driver kontot ”Vita Nyanser” på Instagram. Hon har samarbetat med fotografen Cecilia Möller Kirchsteiger som har tagit det vackra bilderna i boken.

Boken är upplagd i sex delar, med olika teman. Den börjar med en inledning och material/verktyg och grundläggande teknik för att pyssla med bakplåtspapper. Det är det material som de flesta stjärnorna är gjorda av.

De andra delarna är där de olika pysslen är beskrivna och det är ”När mörkret faller”, ”Adventstid”, ”Julefrid”, ”Nyårsfest” och ”När ljuset kommer åter”. Boken avslutas med några sidor om förvaring.

Totalt finns det beskrivningar av sju stjärnor av bakplåtspapper, därtill kommer det några större stjärnor av kräppapper och tapet, sen finns det många andra mindre pyssel av både kräpp, skrivpapper och tapet. Totalt i boken finns det beskrivningar på 29 pyssel. Det finns också en beskrivning på hur du förvandlar två papperstjärnor till en adventsstjärna.

Är detta en bok för din bokhylla?

Detta är en bok för dig som är sugen på börja med pappersslöjd eller bygga på det du redan kan och börja skapa pappersstjärnor.

Det jag gillar med boken är flera saker, bakplåtspapper är ett material som är lätt att få tag på och det mesta andra har nog de flesta hemma som små klämmor eller klädnypor och lim, skrivpapper. Jag gillar när det inte krävs så mycket för att komma igång.

Jag gillar också att alla beskrivningar har en angiven tidsåtgång så man har något att förhålla sig till, till exempel tar de flesta papperstjärnorna mellan 3 – 6 timmar att göra om man göra tre lager, beskrivning finns på flera lager så man kan välja själv hur många lager man gör beroende på hur mycket tid man här.

Att det också finns beskrivningar i boken som inte är så juliga gör att detta är en bok som man kan använda under hela året, och det är positivt. Jag ser framför mig att jag gör en Dahlia som jag kan ha som dekoration på jobbet till våren.

Nu behöver jag bara hitta brunt bakplåtspapper på rulle så jag kan göra en höststjärna till nästa år.

Länkar:

(Länkarna var korrekta vid publiceringen 2022-12-06).

Boktips: Väfskolan i Borås 1866-2009 av Åsa Haggren och Kazuyo Nomura (red.)

Jag vill börja med att berätta att jag har skrivit ett kapitel i denna boken. Jag har av den anledningen fått ett exemplar av boken.

Boken handlar om Väfskolan i Borås. Väfskolan startade 1866 och var en skola för handvävning, en skola som utvecklades och när Väfskolan lades ner 2009 var det en utbildning på Textilhögskolan. Totalt är det 19 medförfattare.

Väfskolan i Borås 1866-2009 av Åsa Haggren och Kazuyo Nomura (red.), Högskolan i Borås, 2022, ISBN: 978-91-89271-74-6

Vad innehåller boken?

Boken består av tre olika delar det är Väfskolans historia, Yrkesporträtt och Forskning och Utveckling.

Delen Väfskolans historia består av två kapitel, ett om Väfskolans historia och ett om Väfskolans lokaler. Och det röda huset som så starkt förknippas med Väfskolan.

Den andra delen är yrkesporträtt, totalt nio stycken. De är skrivna av tidigare studenter som på olika sätt har arbetat vidare med vävning. Där ibland jag som har skrivit ett kapitel som heter ”Vävare, slöjdare, bloggare”.

Den sista delen handlar om den forskning och utveckling som har skett på Väfskolan. Den börjar med ett kapitel om Ulla Cyrus-Zetterström och så om Cyrusvävstolen. Sedan kommer det ett kapitel om Christina Rinaldo och hennes arbete med rekonstruktioner, det gjordes många. De två kändaste är nog Drottning Margaretas gyllene kjortel och Tutankhamunds kläder. De övriga fyra kapitlen handlar om olika aspekter av rekonstruktioner, ur olika synvinklar. Delen avslutas med en förteckning över alla analys- och rekonstruktionsprojekt som gjorts på Väfskolan.

Är detta en bok för din bokhylla?

Det här är en bok både för de som är intresserade av Väfskolan, men också för de som är intresserade av analys- och rekonstruktion av äldre vävar.

Det är väldigt intressant att läsa om andra tidigare studenter och hur de arbetar vidare med vävning. Det märks att Åsa och Kazuyo noga har valt ut vilka de vill ha med för att få en så stor spridning som möjligt för att visa på vilken mångfald som finns.

Den del som jag tyckte var mest intressant var den sista delen. Det var kul att få läsa om rekonstrutionsprojekten och olika tankar om hur man jobbar med rekonstruktioner.

Länk

(Länken var korrekt vid publiceringen 2022-10-18)

Boktips: Väv efter gamla mönster; på fyra skaft av Lena Nessle

Det här är en bok som nu har några år på nacken, men den gömmer några guldkorn som gör att den fortfarande står i min bokhylla. Det som tilltalade mig när den kom är det som fortfarande tilltalar mig, att inspireras av äldre textilier och göra något nytt, eller i vissa fall en kopia.

Väv efter gamla mönster; på fyra skaft av Lena Nessle, ICA bokförlag, 2003, ISBN: 91-534-2352-6

18 olika vävar

Boken är en ren mönster bok, och mönstren är uppdelade i Mattor, Möbeltyg, Dukar och Handdukar och Värmande ull. Totalt är det 18 mönster med i boken. Det är stor variation på mönstren. Från en ”underbreda” i tuskaft, enfärgad varp och inslag. En ”underbreda” är en förgångare till underlakan som användes på landsbygden. De vävdes av utnöta linne och bomullsvävar. Den mest avancerade väven i boken är en duk i kypertvariant på åtta skaft. Det är också enda väven som inte är vävd med fyra skaft.

Färgning

Det som gör att denna boken sticker ut för mig är att Lena beskriver och visar hur man väver på varp och inslags ikat. Varpikaten används i ett möbeltyg i linne. Tyget är inspirerat av ett bolster och stolsklädsel från Gripsholm. Inslagsikaten är i halvylle till kuddar, västar och kjolar. De mönstren är inspirerade av folkliga tyger från skåne och Finland.

Är detta en bok för din bokhylla?

Är du intresserad av äldre textilier och vill väva den typen av vävar så är detta boken för dig. Vill du väva exakta kopior av äldre tyger kan det vara bra att veta att många av vävarna är förenklade mot förlagan för att man ska kunna väva dem på fyra skaft. Då boken innehåller många olika typer av väva finns det mycket inspiration att hitta. Många av vävarna är vävda med lin i varpen och det kan kännas nervöst, men det går alltid att byta ut linet till bomull, om man skulle vilja det.

Jag har vävt med inspiration från denna boken flera gånger och jag kommer att använda den flera gånger så den kommer att få stå kvar i min bokhylla.

Detta är en bok att hålla utkik efter på antikvariat och loppis.

Boktips: Make your own idea book av Arne & Carlos

Detta är en bok som är både innehåller en instruktion och inspiration. Jag älskar att göra mina egna böcker och denna bok visar på ett relativt enkelt och smidigt sätt. Boken är ursprungligen på norska, men jag har den på engelska för att den var billigare.

”Make your own idea book” av Arne & Carlos, Search Press, 2016, ISBN: 978-1-78221-412-0. (Boken är på engelska) På norska heter den ”Boka du lager selv”, ISBN: 9788202483593.

Instruktionsdelen

Boken börjar med vad jag lite förenklat kallar för instruktionsdelen, det är i denna delen av boken som man får lära sig hur man gör en egen bok enligt arne & carlos metod. Delen är uppdelad i tre delar. Först är det en introduktion, där skriver de om återbruk och hur de använder sina egna böcker.

I kapitel två går de igenom vilka material som man behöver, det mesta hittar du säkert redan hemma. Varje sak du behöver gås också igenom som papper, tråd, kartong, symaskin, lim…

Det är i kapitel tre som man får de praktiska anvisningarna. De är upplagda så att man följer del för del och till slut en färdig bok.

Inspirationsdelen

Sedan kommer den andra halvan av boken som är en inspirationsdel där Arne & Carlos visar exempel på hur man kan använda sina böcker. Det är inspiration till böcker om jul, sömnad, recept, bröllop, släktforskning, totalt är det 16 olika teman som gås igenom.

Är detta boken för din bokhylla?

Är du sugen på att göra dina egna skriv/skiss/inspirationsböcker så kommer du att hitta mycket inspiration i denna boken. Det jag tycker är härligt är det är så otvunget ,det är en frihet i hur Arne & Carlos gör sina böcker. De inspirerar till att ta det som du hittar runt dig, göra en bok av gamla tidningar och skrivarpapper, allt funkar.

Det är bara i ett steg som man mäter och räknar på millimeter och det är när man gör pärmen, och egentligen så kan man välja själv exakt hur noggrann man ska vara men det är skönt om pärmen man gör passar på bokblocket man har gjort.

Det kanske verkar att detta är ett snabbt sätt att göra en bok och det är det inte, inte snabbare än något annat, det är några steg som är lite pilliga som när man ska sy ihop bokblocket och sen att man ska limma och man måste vänta på att det ska torka.

Om du är nyfiken på hur man gör så har Arne & Carlos lagt upp en video på YouTube där de visar.

Länkar:

(Länken var korrekt vid publiceringen 2022-08-01)

Boktips: The Improv Handbook for Modern Quilters av Sherri Lynn Wood

Det finns böcker som verkligen har fått igång min inspiration, det här är en av dem. Det är en bok om lappteknik med utgångspunkt från dig och ditt skapande, här ska du lägga undan alla linjaler och det precisa. Boken är på engelska.

The Improv Handbook för Modern Quilter; A guide to creating, quilting & living courageously av Sherri Lynn Wood, ISBN: 978-1-61769-138-6, Stewart, Tabori & Chang, 2015

Quilt Scores

Största delen av boken består av Quilt Scores, man skulle kunna översätta det med utmaning. Det är totalt nio scores i boken och de är upplagda så att svårighetsgraden ökar var varje score.

Varje score är upplagt så att först är det en text där Sherri berättar hur hon har tänkt med just den scoren. Man får också tre förhållnings punkter, i den första scoren är det, begränsa antal och mängden tyg, begränsa storlekarna på fyrkanterna, definiera din arbetsprocess. Det fortsätter med fyra steg som man gör för att sy lapptäcket. Efter det får man tips på hur man kan justera scoret med andra begränsningar. Varje score avslutas med ett galleri där man får se några lapptäcken skapade av andra än Sherri efter just det scoret.

Teknikkapitelen

Den sista tredje delen av boken består av teknikkapitel. Det är ett kapitel om färg och olika sätt att jobba med färg, ett kapitel om sömnadsteknik och ett kapitel om quiltning.

Det är i kapitlet om sömnadsteknik som Sherri går igenom hur man syr i improvationsteknik. Det är till exempel hur man gör sina block lika stora så man kan sy ihop dem, på olika sätt. Men också hur man kan göra ett block slät om det blivit vågit och hur man syr böjda sömmar.

Det sista kapitlet tar upp quiltning och olika sätt att göra det på, hon visar också hur man syr kantband och upphägning, om man vill använda lapptäcket som bonad eller draperi.

Är detta en bok för din bokylla?

Detta är en bok både för de som aldrig har sytt ett lapptäcke innan och för dig som sytt lappteknik innan. Det viktiga är att du är redo att släppa linjalen och sy utan att veta exakt hur slutresultatet kommer att bli. Här är det att släppa loss kreativiteten.

När jag köpte denna boken 2015 blev jag så inspirerad och jag har sytt efter score ett och har tyg till score två och troligt flera än så, om jag ska vara ärlig. Jag gillar det arbetssätt som Sherri skriver om i boken. Kombinationen att släppa på kontrollen och samtidigt fokusera på ditt arbetssätt och vad som funkar för dig är något som tilltalade mig mycket. Den medvetenheten är något jag försöker ha med mig i min skapandeprocess oberoende av vilken teknik som jag sen skapar i.

Boktips: 2 böcker om Åkler från Tröndelag

Denna gången vill jag tipsa om två böcker som båda handlar om fälltäcken från Tröndelag. Den ena om södra tröndelag och den andra om norra tröndelag. Båda är också utgivna under samma period 2001 – 2002. Båda är också resultatet av två inventeringar, där man har bett folk att visa upp sina äldre bevarade fälltäcken. Fälltäcke heter åkler på norska.

Södra Tröndelag

Åklær; å kle ei seng å veve et åkle av Anne Grete Sandstad, ISBN: 82-92305-03-3, Trøndersk forlag, 2002

Detta är en riktigt tjock bok som är upplagd så att varje region och område presenteras i ett eget kapitel. Boken börjar dock med en genomgång om hur fälltäckesinventeringen gick till och sedan om bland annat fälltäcken och vävtekniker. Total är det sex vävtekniker med i boken. Många av täckena är vävda i ”skillbragd” eller smålandsdräll som det heter på svenska. De andra tekniker som är med är plattväv, rosengång, daldräll och kypert.

Kapitlen som beskriver ett område eller region är upplagda så att det först är en kort presentation om hur fälltäckestraditionen såg ut precis där. Sedan är det ett antal vävsedlar som alla är för att man ska kunna väva kopior av äldre fälltäcken.

En häftig väv som är med är ett täcke i skillbragd som kallas för 17 skafts täcket, det har 13 mönsterskaft och vävdes i original med 4 botten skaft, men det går att väva med 2 bottenskaft också.

Norra Tröndelag

-Om fellen kunne fortelle…; Åkletradisjon til inspirasjon av Randi Breiset (red.), ISBN: 82-996047-0-2, Nord-Trøndelag Husflidslag, 2001

Boken börjar med att berätta om den fälltäckesinventering som man har gjort. Den går vidare med historik om vävstolar, skinnfällen, hur fälltäcken har använts, hur man har återbrukat dem, material och färger.

Därefter går man igenom de olika vävteknikerna som förekommer i fälltäckena, totalt är det sju stycken. Två känner man igen från södra tröndelag, som plattväv och smålandsväv. Men här finns också tekniker som enkel skillbragd, som är en smålandsväv med 6 mönsterskaft, sjonbragd som man mest kan likna vid dukagång men med heltäckande mönster, och slutligen dubbelväv, damast och båtryor.

Bokens sista del är vävsedlar, man har valt ut en del av de äldre vävarna och tagit fram vävsedlar till dessa. Det är två tekniker som inte har några vävsedlar och det är dubbelväv och båtryor.

Boken innehåller också en engelsk sammanfattning.

Är dessa två böcker något för din bokhylla?

Är man intresserad av folklig vävning i Norge, eller för den delen i Jämtland och/eller Härjedalen innehåller både dessa böcker mycket intressant information.

Om man vill ha många vävnotor så innehåller den från södra tröndelag flest såna, men den om norra tröndelag innehåller den i mitt tycket spännande tekniken sjonbragd. Vävarna innehåller flera olika kvalitéer och är därför också bra att ha om man vill hitta på egna mönster och vill ha några olika kvalitéer att utgå ifrån. Så har jag jobbat med dessa böcker tidiagre, särkilt under min utbildning.

Båda dessa böcker kan vara svåra att hitta på antikvariat men det är värt att hålla utkik efter dem.

Boktips: Färga garn och sticka av Anna Bauer & Eva Zethraeus

Fler växtfärgningsböcker till folket! Om ni känner igen namnet Anna Bauer är det troligtvis för att hon har skrivit två helt underbara böcker om Hönsestrick. Eva Zethraeus är yrkesverksam keramiker. Både Anna och Eva har har ateljéer på Konstepidemin i Göteborg och har färgat tillsammans under flera år.

Färga garn och sticka; Naturligt med växter, svampar, lavar och löss av Anna Bauer & Eva Zethraeus, ISBN: 978-91-89215-57-3, Polaris Fakta, 2021

På jakt efter hållbar färg

Boken består av 2/3 färgning och 1/3 stickning. Boken börjar med ett kapitel vars namn är syftet med hela boken ”På jakt efter hållbar färg”. Sedan kommer delen ”Innan du sätter igång”. Det innehåller kapitel med namn som ”Fördomar om växtfärgning”, ”Parametrar som påverkar färgen”, ”Att tänka på för ett bra resultat”…

Färgningsrecept

Sen kommer färgrecepten, men genomgång med av 27 olika växter, svampar, lavar och löss. Det är flesta recepten är på växter. Recepten är en blandning av växter man kan plocka själv och färgämnen som man, med högst sannolikhet, behöver köpa.

Färgrecepten består av ett eller flera recept på färgbad. Det är många garnprover fotade för varje färgrecept. Författarna har skrivit lite kort om varje färgämne, det står också hur ljusbeständigheten är. Flera av färgrecepten har också beskrivit hur man kan göra varianter genom till exempel olika mängder växtmaterial och efterbad.

Stickmönster

Boken innehåller också ett gäng med stickmönster, totalt åtta stycken. Det är alla plaggen är mönsterstickade med två färger. Det är en betoning på tröjor och koftor, men det finns också en kjol och ett par byxor. De flesta mönstren är väldigt storleks inkluderande där största övervidden är ungefär 150 cm, plagget mått. Det är en kofta som inte har en övervidd på runt 150 och den har som största storleken med en övervidd av 126 cm, plagget mått.

Plaggen stickas i olika garner de, flesta i tvåtrådigt ullgarn men några plagg stickas också i entrådigt ullgarn.

Är detta boken för din bokhylla?

Det här är boken för dig som är intresserad av växtfärgning, det är där den stora behållningen i boken ligger. Jag gillar hur författarna har lagt upp färgrecepten med massa olika färgprover färgade både på vitt och grått garn. Fokus är på hållbara färger, och hur man kan ändra färgen genom olika betningar, tillsatser och efterbad.

Jag gillar att den är så pedagogiskt upplagd utan att bli omständlig. Och den gör mig så sugen på att växtfärga i sommar. Jag bara måste testa att beta med rabarberblad.

När det kommer till stickmönstren så blir jag mest sugen på att sticka en kjol. Det är lite häftigt att den ska stickas i en-trådigt ullgarn. Lite läskigt dock med stickor 2,5 mm, det är många maskor på ett varv, men så snygg.

Länkar

  • Anna Bauer har en hemsida där man kan läsa om hennes skapande.
  • Eva Zethraeus har en hemsida där man kan se hennes keramik och läsa om hennes skapande.

(Länkarna var korrekta vid publiceringen 2022-05-03)

Boktips: Brodera fritt på ylle av Karin Derland

Det är få böcker så gör att jag blir helt exalterad, så var det med denna boken. Jag fick den i julklapp av min syster och jag ville egentligen släppa allt där och då och bara börja brodera.

Brodera fritt på ylle av Karin Derland, ISBN: 978-91-87471-12-4, Hemslöjdens förlag, 2018.

Boken är uppdelad i tre delar, vilket är väldigt pedagogiskt. Det är del ett och två handlar om att formge egna broderier och att brodera. Del tre är projekt beskrivningar och monteringar. Hela boken är också fylld med inspirationsbilder.

Del 1: Innan du sätter igång

Rubriken säger allt, i detta kapitel få du alla information du behöver för att börja brodera på ylle. Tyger, garner, nålar… Ett kapitel heter helt enkelt ”Hur börjar man?”. Karin går igenom hur man komponerar mönster och hur man för över mönstret på tyget.

Del 2: Se och lär

Karin börjar med att gå igenom grundstygnen för att sedan gå igenom applikationstekniker och bårdstygn. Delen är upplagd så att det är först en del med stygn och sedan visar och beskriver Karin ett antal broderier. Det är framförallt vepor och tavlor, men också några kuddar.

Broderierna började med ett stycke där Karin beskriver hur hon har tänkt med formgivningen. Sedan är det en del med ”teknisk” fakta, som storlek och material. Sedan går hon igenom några detaljer som finns i det broderiet, allt från stygn till garner och inte minst montering. Allt som allt visar Karin nio broderier på detta sättet.

Del 3: Brodera efter beskrivning

Tredje och sista delen är först och främst detaljerade beskrivningar av fyra projekt, armband, prylfodral, hänge och kudde. Beskrivningarna är mycket detaljerade med mått, material och mönster.

Boken avslutas med beskrivningar för hur man bygger en syram och vad man kan göra när broderiet är färdigt, så som våtspänning och olika monteringar.

Är detta boken för dig?

Jag gillar verkligen denna boken. Första gången jag bläddrade jag den blev jag så inspirerad. Det som tilltalar mig är att fokus är att skapa själv och göra egen formgivning det gör att det är en bok jag återkommer till om och om igen.

Jag skulle säga att detta är en bok både för nybörjaren och för de som har broderat en del.

För nybörjare för att Karin i boken går igenom yllebroderi från grunden. Vilka tyger ska du välja och vilka garner och när ska du använda dem. Det finns några projekt som visas i detalj hur man ska sy dem om man vill börja med ett sådant.

För den som har broderar en del kan man hitta inspiration och få en nytändning till den egna formgivningen. Boken innehåller så många olika stygn och olika sätt att sy applikationer. Och monteringarna i slutet av boken , särskilt det att spänna broderiet på en kilram så det blir en tavla.